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《塑料王国》《摇摇晃晃的人间》获IDFA 评审团大奖!
2016-11-29
 第29届阿姆斯特丹国际纪录片节于北京时间2016年11月14日凌晨3点举行颁奖典礼,王久良导演的《塑料王国》获得主竞赛新人单元评审团大奖(IDFA Special Jury Award for First Appearance, in memory of Peter Wintonick),范俭导演的《摇摇晃晃的人间》获得长片竞赛单元评审团大奖(IDFA Special Jury Award for Feature-Length)。


《塑料王国》导演王久良、制片人陈玲珍上台领奖



《摇摇晃晃的人间》导演范俭、摄影师薛明在领奖台

背景介绍

阿姆斯特丹国际纪录片节(IDFA)创立于1988年,是欧洲最大的纪录片电影节和纪录片市场,也是世界上最重要的纪录片电影节之一。自1988年开始,每年从世界范围内约3000部影片中选出大约250部优秀纪录片进行展映,为世界范围内的导演,制片人,买家,投资人和观众提供一个交流的平台。


                                                                

《塑料王国》

Plastic China

导演:王久良

入围入围竞赛单元最佳新晋纪录片

 IDFA Competition for First Appearance


       

出品方:CNEX视纳华仁纪录片基金会

联合出品:北京泰岳文化传播有限责任公司

东方良友影视传媒(北京)有限公司



影片介绍

中国,早已成为世界上最大的废旧塑料进口国。废旧塑料回收产业给中国这个“世界工厂”带来了制造廉价商品所需的原料,可同时也给这片土地带来了巨大的环境灾难。故事就发生在一个有着30多年废旧塑料加工历史的沿海小镇。

在来自世界各地的塑料垃圾构筑了影片主人公——依姐,童年生活的“王国”。美国的报纸、法国的矿泉水瓶、德国的玩具,等等所提供的海量信息构成了依姐对于外部世界最初的想象。

12岁的依姐早在4年前就应该入学,那时她的父亲承诺等打工赚了钱就送她上学。一晃4年过去了,这期间依姐不断地做着抗争,她的命运如同这个边缘化的产业一样变得不可知……


《塑料王国》剧照

导演简介


王久良,1976年出生于山东安丘。2007年毕业于中国传媒大学。2007年-2008年创作有关中国传统鬼神信仰的系列摄影作品。2008年开始北京周边垃圾污染状况的影像调查,至2011年完成《垃圾围城》系列摄影作品和同名纪录片。

在映后交流中,导演王久良也和现场观众进行了很好的互动。

 

《塑料王国》首映现场


 

王久良导演映后交流

《摇摇晃晃的人间》

   Still Tomorrow

导演:范俭

入围竞赛单元最佳纪录长片

IDFA Competition for Feature-Length Documentary

出品方:合一信息技术(北京)有限公司

影片介绍

余秀华,一个农村女性,从小患有脑瘫,在2015年成为中国最有名的诗人。她写出《穿过大半个中国去睡你》,强烈的情感与欲望引人注目。

20年前,余秀华的母亲将懵懂无知的她嫁给了一个比她大十几岁的陌生男人,这段形同陌路的婚姻成为她一生的疼痛和遗憾。余秀华写诗,试图与自己的命运对话,写残缺的身体,写她对真爱的渴望。

随着余秀华的成名和经济上的独立,她想通过离婚来重新掌控自己的命运,结束这段没有爱的婚姻。然而她的老公强烈反对离婚,她的父母和儿子也并不支持她。更糟糕的是她的母亲被检查出患有肺癌,余秀华面对的阻力越来越大,她能实现自己的心愿吗?

《摇摇晃晃的人间》剧照

导演简介


范俭,纪录片导演,毕业于北京电影学院。作品曾入选柏林电影节、阿姆斯特丹纪录片电影节、釜山电影节、香港电影节、加拿大Hot Docs纪录片节等。关注时代巨变下人性、家庭的故事。范俭导演的纪录电影作品主要有《摇摇晃晃的人间》、《吾土》、《寻爱》、《活着》等。

范俭导演的《摇摇晃晃的人间》作为本次唯一一部入围长片竞赛的中国影片,在阿姆斯特丹获得了诸多赞扬,在映后交流中观众也热情地跟范俭导演聊了纪录片片中的人物和家庭,同时欧洲观众希望余秀华的诗歌能早日出外语版。

导演范俭、摄影师薛明在映后交流

《摇摇晃晃的人间》现场观众

同时,焦波导演的《俺爹俺娘》、余海波及余天琦父女的联合作品《中国梵高》、焦波导演的《俺爹俺娘》也入围了全景展映单元。

《中国梵高》

China's Van Goghs

余海波/余天琦

入围全景展映单元

Panorama


出品方:深圳市世纪映像文化传播有限公司


影片介绍


《中国梵高》讲述世界最大的油画复制工厂 - 深圳大芬油画村的农民画工,在多年复制西方经典油画之后,如何面对现实、对面自我、道德、艺术追求的多重选择。

《中国梵高》记录了大芬画工转型的路途中所遇到的困难、挣扎,绝望与希望,个人理想与现实生活的碰撞与妥协。

大芬画工的转型同时映射了21世纪中国从“中国制造”到“中国创造” 转型中的复杂与矛盾,也批判了当代主流艺术圈的排他性,和社会赋予艺术价值的荒诞性。

《中国梵高》剧照

导演介绍


导演:

余海波,摄影家、导演。深圳职业摄影师协会会长,《深圳商报》图片总监。曾获中国摄影金像奖,作品《中国大芬油画村》获第49届世界荷赛艺术类二等奖,被美国旧金山现代美术馆等收藏。1979年参军并在浙江(今中国)美院版画系随张怀江先生学习。

摄影作品《远古的梦》获1985年“国际和平年全国青年摄影大赛”最高奖国际和平杯,超现实主义作品《在幻想锁链的彼岸》获1988年第15届全国摄影大展“个人艺术风格”大奖。

1989年毕业于武汉大学摄影系,纪实摄影作品《西藏》、《通途》、《音乐冲动》、《城市的扩展》、《地球村》等多次获奖并在国内外展览。2005年-2015年深圳《吾城吾乡》摄影年展主策展人。著有《生活在改革开发的中国深圳》。

联合导演:

余天琦,纪录片制作人、学者。河南出生、深圳长大、留英多年、游走世界。现任上海交通大学- 美国南加州大学文化创意产业学院副教授。研究纪录片、影像与记忆、业余家庭影像、散文电影。

余天琦获剑桥大学社会学硕士,伦敦西敏寺大学获得电影博士。纪录片《梦寻深圳》(2007)获英国大学生电影节最佳影片和评委最高奖,入选探索频道新锐导演计划,录像作品《关于家的记忆》被DSLCollection收藏,曾参与制作BBC纪录片China’s Capitalist Revolution  (2009) 。

《俺爹俺娘》

My Father and My Mother

导演:焦波

入围全景展映单元

Panorama

出品方:焦波光影(北京)文化传播有限责任公司

影片介绍

摄影师焦波用30年的时间拍摄自己的父母,留下了上万张照片和数百个小时的录像。珍贵的影像记录了两位世纪老人及家庭儿女的生活细节,平凡中流露出不平凡的亲情与爱情。《俺爹俺娘》摄影散文集和同名影视作品曾经感动无数读者和观众。

为了纪念父母诞辰一百周年,焦波投入更多的情感和更多的思考,以更加平实更加细腻的视觉语言,为大家带来一部与往不同的《俺爹俺娘》。


《俺爹俺娘》剧照

导演简介

焦波,著名摄影家。曾任人民日报海外版摄影记者,国务院新闻办公室图片库艺术总监,南开大学等多所大学客座教授。影像代表作品有:为父母拍摄30年照片和5年录像,以《俺爹俺娘》为名的影展、画册、纪录片、散文集等系列作品,在社会上影响巨大。

焦波收汶川地震6个孤儿为徒,教他们摄影摄像,并跟踪他们5年拍摄,成就影展、画册、纪录片和摄影散文集《亲吻春天——俺和俺的地震孤儿》等系列作品。2012年,焦波在沂蒙山区拍摄一年完成纪录电影《乡村里的中国》,并获得中国电影华表、上海电视节白玉兰奖等十余个奖项。

在颁奖典礼现场,获得长片竞赛单元最佳纪录片的《Nowhere To Hide 》的导演Zaradasht Ahmed与范俭、王久良、钱孝贞合影。而钱孝贞(右二)则是《 Nowhere To Hide》 和《摇摇晃晃的人间》的剪辑顾问以及《塑料王国》的剪辑指导。


导演Zaradasht Ahmed、范俭、王久良和知名剪辑师钱孝贞

另外《孔子学院》李米杰导演和《人民医院》陈思毅导演、制片人徐若菡在IDFA Academy中也收获满满。在IDFA Forum提案单元,张侨勇导演和王小帅导演带着新的纪录片项目也斩获颇丰。期待这些中国纪录片能在多方支持和帮助下顺利完成。

近几年中国纪录片频频入围国际电影节,也越来越受到国际上的肯定!

在完成IDFA的使命之后,这些纪录片也将奔赴更多的电影节,接下来就期待与国内的观众早日见面啦!