除92名初评评委外，GZDOC还邀请了三位业内大咖前来做客，担任特邀初评评委。
今天要介绍的这位，是一名有着十分丰富跨国制片经验的制片人，她致力于整合东西方多类资源，并推动着跨文化国际题材纪录片的制作与传播。
这是今年与大家见面的最后一位特邀初评评委，我们换了一种形式，邀请她来为我们撰写这篇文章。
她是赵佳，木裔影视、丝路影视沙龙的创始人，同时也是Off The Fence亚洲销售制作总监（Director of Sales & Coproduction Asia）。
2019年，我曾携两部优秀纪录片作品来到广州，分别是和阿布扎尔·阿米尼合作的《喀布尔 风中之城》（Kabul, The Wind City），以及和弗兰克·舍费尔合作的纪录片《内心风景》（Inner Landscape）。
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《喀布尔 风中之城》
同时，我也参加过对谈活动，和大家分享海外参展心得，以决策人和特邀嘉宾的身份参与了2020年的提案大会及线上论坛，所以说，我和中国（广州）国际纪录片节可以算是“老朋友”了。GZDOC是国内行业内朋友的盛会，平时见不到朋友们都能在广州节上见到。这也是让广州节具备促成与国际行业内的项目接洽和商谈的优势。
而且12月的广州的气候宜人，美食多多，也是亮点之一。
今年我负责了十部作品的审评。在这里和大家聊一聊这些风格各异的纪录片作品。从我的角度来说，纪录电影我喜欢带入感强烈，能成为深度精神体验的纪录片。纪录电影是影像艺术的一种，虽然直接来源于现实生活，但经过作者的提炼后成为了能超越现实，给人启发，反思和灵感的故事。电视纪录片和媒体纪录片这类，我喜欢有知识性有现实性的作品，不论是科学类自然类还是人文历史类的。《今敏：造梦机器》（Satoshi Kon: La Machine À Rêves）—— 给到的信息很有趣，用了非常经典的方式，对今敏本人艺术作品及他人对他的采访进行了剪辑，类似于电视节目。《光，到处都是》（All Light, Everywhere）
让我印象比较深刻的，是《孤岛》(Ostrov – Lost Island）和《Dida》（暂无汉译）这两部。《以火书写》(Writing With Fire）—— 作为今年颁奖季的宠儿，已经获得了第37届圣丹斯电影节世界电影单元纪录片的观众选择奖，评审团大奖提名。—— 一部由三位意大利导演执导、胶片拍摄的作品。作品素材很生动，但似乎没有在影像叙事上形成递进，尝试以小（意大利青年）见大（意大利社会），这个“大”其实还可以更深化一些。但个人家庭的作品，除了作品的文化独特性（authenticity）之外，需要考虑作品的普遍性（universality），才能以小见大。就像拍照一样，只限于自拍（Selfie）的话，可能不能成为对更多观众有影响张力的作品。最后，希望广州节能成为中国故事走向国际，国际故事走入中国，东西方纪录片、新旧朋友邂逅重逢的Hotspot。
“凡走过，必留下痕迹”，此话不假。从日企高管到纪录片制片人，跨界转型的她从过往中汲取经验，原来工作中所学到的，可以放在制片行业当中。在访谈中，她也多次提到自己倾向的命题并不大，更喜欢从细微之处出发，这或许算得上是她独到的美学品味。今年她参与制作和完成的作品有赵亮导演的《无去来处》、王申导演的《石史诗》(已入围2021年IDFA)，周轶君，吴越联合导演的《断，难舍离》等。您手里的这一组电影，《今敏·造梦机器》有在北影节放映，在抢票时可是最热门的作品，但是放映后，在某电影网站上的评分并不如意。或许【评分系统对一部电影的发行所产生的的影响】这一话题还会成为影展产业热议的内容。
赵佳和《芳舟》导演王申（右）参与2017年IDFA后疫情时代，很多活动都转为了线上进行，包括纪录片节展在内。机遇与挑战并存，受到国际旅行限制的影响，今年无法在广州节现场和赵佳老师面对面交流，很是可惜。非常感谢赵佳老师参与这次对谈活动，期待我们再次相聚广州节！
