2018年，一个名为《真实生长》的项目走进了大家的视野。

发端于2012年，捕捉近千小时的素材，以教育改革为大背景，真实记录了三位少年的成长故事。

从高中到大学，从懵懂青涩到成熟稳健，主人公们用自己的方式和这个世界过招；

从“鸡娃”到“内卷”，从“小镇做题家”到“985废物拯救计划”，青少年永远处在激烈的竞争文化之中，

一边消极地应对着来自外界的规训，另一边不断焦虑与自省、在挣扎中前行。

经历了漫长的等待，这一次，它终于要和观众们见面了！

关于成长的青春题材作品并不少见。

理查德·林克莱特的《少年时代》用镜头记录下一个男孩12年的成长经历，让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。

在《人生七年》里，导演迈克尔·艾普特用每7年一个轮回，将人生的无常和时代的变化悉数捕捉。

2019年上映的《零零后》为在中国经济腾飞时代生长起来的00后一代画像，得到观众们的认可好评。

电影《少年时代》剧照

独立导演郑琼执导的纪录片《出路》，用六年时间跟拍三个不同成长环境的孩子，充满人文关怀的视角，给成长赋予了新的含义。

周浩执导的《高三》以真实直白的记录，让观众们看到了为理想执着拼搏的浪漫，更有一种如鲠在喉的悲哀。

《真实生长》也是如此。

根据《2010-2020中国教育规划纲要》，北京市十一学校成为推进素质教育改革的试点校。

几位导演扛着摄像机进入十一学校，希望用镜头捕捉到教育变革的点滴。

跟拍三位主人公陈楚乔、李文婷、周子其的日常生活。

跨越时空拍摄，往往深藏着制作人用心和坚持；

这是一场不知尽头的马拉松，也是一场值得敬佩的接力赛。

有的人进组几个月，有的人进组数年，他们带着不同的理解，记录主人公的“真实生长”。

设备也从HDW-900R（高清磁带机）到FDR-AX40（家用硬盘小DV），再到Canon 5D3。

这是主人公们的成长故事，是教育改革的真实记录，也是电影拍摄技术的步步提升。

三个“我们”，跃然纸上

高一时候的陈楚乔，有些早熟，个性鲜明，具有艺术气质。

有些锐气的她，面对镜头，语言表达稳准狠，怼天怼地。

独立和自我，呼之欲出。

高一的时候，她就把追求内心的成熟，放在首位。

一路走来，她疏于课业，却在创作领域实现了自我的价值。

随着自我认知的逐渐明晰，岁月为楚乔增添了许多成熟的气息，长长的卷发、淡淡的妆容。

主人公李文婷是个敏感、胆怯的小女孩。

比起身边的同学，她从样貌和语言，仍像个小孩子。

她认为同学太“装”了。

这个平凡的女孩子，并不是学生时代里的明星；

但她却默默努力着，向上生长，

不断探知成长的边界，突破自我。

另一个主人公周子其，高中时期透着恣意和快活。

他博览群书，头头是道，挑战权威，恰似“初生牛犊不怕虎”。

可面对未来，在缥缈的理想和真实的生活之间，他始终割裂，

乃至大学期间，终于认识到自己不过是个普通人。

原来成长是需要付出代价的，成长并不如想象中的那般“一帆风顺”。

此外，现实生活的变迁，以及背后的选择、相应的博弈，也是显性的变化。

楚乔深造成为导演，子其考入北大，文婷选择了精算专业。

他们的个性、喜好、家庭、学校，各种元素的影响力，在这些选择中一一呈现。

《真实生长》有太多的波折，曾一度放弃，也曾毫无希望。

那些接力参与的导演、摄像、剪辑、美术设计们，传奇般完成了项目的前期筹备和采访工作。

在入围2018年中国（广州）国际纪录片节中国故事·国际提案大会终评后，腾讯视频决定介入项目，为剧组重新燃起希望。

在广州节的推荐下，青年导演张琳带领团队参加釜山国际影视节目展（BCM），

而后又前往第十届CNEX华人纪录片提案大会，获得了众多的支持和关注。

知名纪录片导演周浩、徐小明加入团队，为项目保驾护航。

2020年至2021年，《真实生长》先后入围第五届西湖国际纪录片大会“IDF提名”评优单元、

荣获第十八届中国（广州）国际纪录片节“中国故事”优秀系列纪录片、提名第十八届中国（广州）国际纪录片节优秀纪录片导演、优秀系列纪录片；

提名第十届“光影纪年”中国纪录片学院奖最佳新人纪录片奖、最佳系列纪录片奖。

张琳在2018年广州节现场

2012-2019年，960小时素材，400万字采访手记。

纪录的使命告一段落。正如，英国纪录片学派创始人约翰.格里尔逊提出“纪录片是对现实的创造性处理”。

未来，是更艰难的挑战。

海量的素材如何处理也成了创作团队们面临的难题。

2019年，周浩作为监制加入项目时，他意识到素材量的庞大，

便要求导演，每周跟踪场记进度，了解场记内容。

监制周浩

他希望能引发更多的思考，发掘导演的潜力。

周浩采取了不断挑战与颠覆导演的方式。

虽然这也让一版又一版不停修改的张琳大呼吃不消。

从故事定调、内容深度、场景勾连、平衡讲述等等角度，周浩不停地抛问题，她不停地提方案。

这看似折磨，却也是让这位青年导演跟随主角们一起“真实成长”的一部分。

一年之间，一次又一次地修改。

导演张琳最终选择，以时间为主干，以一幕幕校园事件为枝条，以体现变与不变的一组组细节镜头为叶片和花朵。

最后构成《真实生长》4集的内容，并以高考为终章。

有人说，BBC《人生七年》展现的不过是主人公7年一次人生的剪影而已，

然而坚持50年的纪录，我们却看到时代的变迁、个人命运的交错。

这里没有价值判断，只有真实、简明的记录，以及无穷的回味。

《真实生长》的主人公曾经说，参加纪录片录制这件事本身，就是人生非常重要的一部分。

为了让被拍摄对象尽量降低对摄像机的感知，剧组一度住在学校、吃在食堂，

拿着孩子们课表，突然袭击而又漫无目的的记录了每一次上课、课间的打闹、课后的讨论，

陪着他们回家、外出、考试等，逐渐获得孩子们的信任，

让镜头自然而然成为生活的一部分，逐渐降低了表演的可能性。

在这里，纪录人与孩子们既是彼此的见证者，又是彼此人生的陪伴者。

当影片完成的那一刻，是对孩子们成长的回望，是孩子们人生历程的总结；

但同时，也是纪录片人使命的完成，坚持多年努力的回应。这是彼此的成就，

这或许是拍摄者和拍摄对象最好的结局。

镜头中的成长是真实的吗？

浩繁的记录是真实的，创造性的剪辑也尊重了生活的丰富性，

如果说有任何不真实的成分，那就是记录的篇幅毕竟有限，也无法不加剪辑的呈现全部的记录。

《真实生长》是对普通生活忠实记录之后的提炼，是对琐碎生活的超越，是对成长有态度的呈现。

2月24日，让我们一起走近三位主人公的故事。

或许你可以收获一个，关于成长的答案。